En un género impregnado de grandeza, quizás el único misterio es qué no está en la lista.
En el caso de los dramas policiacos, ¿qué nos atrae en primer lugar? ¿Tal vez las identidades de aquellos a quienes estamos observando mientras resuelven estos casos? No todos son tipos secos y ensayados que no pueden agregar un poco de entusiasmo al proceso, aunque siempre debe asegurarse de que el trabajo sea un éxito. ¿O tal vez es la naturaleza de las propias investigaciones? Cada uno de ellos necesariamente tiene algunos giros y vueltas, especialmente para propósitos de narración popular. Nos sentimos atraídos por cada nueva pista, pista falsa y posiblemente nuevas víctimas, y esperamos que todo conduzca a un desenlace satisfactorio.
Desde los salones llenos de humo del cine negro de la década de 1940 hasta los misterios de asesinatos tanto reales como ficticios, las historias de detectives han dejado su huella en el cine. Ya sea un protagonista carismático, una narrativa retorcida o ambos, estas 20 películas son solo una pequeña parte de este gran género, pero representan lo mejor de lo mejor. Aquí está la opinión de Screen Rant sobre las 20 mejores películas de detectives de todos los tiempos.
20. La chica del dragón tatuado (2011)
Pocas historias de detectives son tan brutalmente aberrantes como The Girl with the Dragon Tattoo de Stieg Larsson, y por esa razón puede haber sido más que apropiado que David Fincher dirigiera la adaptación inglesa. El material proporcionado a Fincher es sombrío, lo que ciertamente no le resulta extraño, y su visión, tal como se presenta en obras anteriores (de las que hablaremos en breve), está bastante en consonancia con el tono de la novela y su entorno.
Por supuesto, es fácil notar la asombrosa actuación de Rooney Mara como la investigadora Lisbeth Salander, y ella brilla a través de la atmósfera típicamente oscura de Fincher. Pero quizás lo que más destaca es el ritmo acelerado de Fincher. Su película puede durar un poco más de dos horas y media, pero la dirección de la mayoría de las películas de detectives, al parecer, debería ser más segura y académica. En este caso, Fincher guía hábilmente a los espectadores a través de una narrativa retorcida lo suficientemente rápido como para mantenerlos entretenidos, al tiempo que muestra moderación en los detalles clave.
19. Harry el sucio (1971)
Cuando lo piensas, no hay muchas cualidades notables que separen al Harry Callahan de Clint Eastwood de su "Hombre sin nombre" en la trilogía "Dollars" de Sergio Leone; simplemente cambie una pistola occidental y una normal de seis disparos por trajes y una magnum .44 que puede volarle la cabeza. Incluso en la escaramuza final con Scorpion, los edificios en ruinas y las montañas desiertas tienen un parecido sorprendente con cualquier terreno con el que Eastwood estuviera familiarizado a mediados de los años 60.
Sin embargo, Harry el Sucio de Eastwood es el último tipo duro estoico; es una rutina, pero nada de espectáculo, y sus métodos poco ortodoxos son auténticos. Eastwood lo interpreta con sencillez, su conducta y gestos son sencillos y, sin embargo, el personaje sigue siendo sorprendentemente enigmático. Como era de esperar, la película se ha convertido en una franquicia, generando cuatro secuelas durante dos décadas. El único aspecto desafortunado de la historia de la película fue la epidemia de citas incorrectas.
18. Hombre delgado (1934)
En una lista de personalidades arquetípicas y poco convencionales, estos dos detectives de Charles, Nick (William Powell) y Nora (Myrna Loy), se encuentran a caballo entre los dos. Por un lado, ambos, especialmente Nick, son un ejemplo de cómo debe presentarse un carismático actor de Hollywood. Como muchos actores de su época, Charles Powell es tranquilo, sereno, sereno y tiene una autoridad silenciosa que, si es necesario, puede llevarse a un gran volumen, a lo físico. Por otro lado, estos dos son lo suficientemente divertidos e ingeniosos como para romper esas convenciones y mantenerse firmes. Además, son borrachos comunes, pero como era el código de Hollywood de Hayes, se ve elegante.
El momento decisivo en cualquier misterio de asesinato es la revelación del misterio, y la escena culminante de la cena en The Thin Man tiene un ritmo tenso y lento para revelar la identidad del verdadero asesino. Los sospechosos se amontonan alrededor de la mesa, la cámara va y viene entre cada uno de ellos y Nick mientras relata brevemente los eventos que los incriminan a todos. Cualquiera puede ser el verdadero asesino, y cuando se revela, es una gran satisfacción.
17. Insomnio (2002)
Christopher Nola se ha forjado una reputación como director con una visión única, especialmente para proyectos fuera de la trilogía de El Caballero de la Noche. Por esa razón, se une a David Fincher como director que tiene varias películas en esta lista, y comienza con la película que le valió Batman Begins: Insomnia.
Muchas de las películas de esta lista se destacan de una forma u otra, pero Insomnia es particularmente única en un aspecto. Como veremos, se diferencia del resto no sólo por su carácter psicológico -aunque la mayoría de las otras películas aquí no cuentan con tales cualidades- sino por la ambigüedad moral de su protagonista. Teniendo en cuenta a algunos de los otros detectives, el detective Will Dormer (Al Pacino) no es un santo, aunque su personaje encuentra la redención en el acto final. Sin embargo, deseamos desesperadamente que regrese al lado de la ley gracias a la sólida actuación de Robin Williams como Walter Finch, el principal antagonista.
16 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Roger Rabbit es potencialmente uno de los últimos mamíferos parlantes ficticios que se espera que cometan un crimen intencionalmente y, sin embargo, está en el centro de una historia de "codicia, sexo y asesinato", como dice Eddie Valiant (Bob Hoskins). Con ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, el director Robert Zemeckis y compañía crearon una combinación innovadora de acción en vivo y animación que les dio a los espectadores un mundo tangible para sus personajes favoritos, incluidos Mickey Mouse y Bugs Bunny. Sin embargo, para ser honesto, la película es mucho más intelectual que una en la que un personaje de dibujos animados es acusado de asesinato.
Más importante que cualquier investigación es el arco del personaje de Valiant. Hoskins realiza una actuación encantadora, dado que gran parte de su diálogo trata sobre cosas que no existen y, como resultado, la trama secundaria de venganza por el asesinato de su hermano a manos de un sádico Thawne es mucho más convincente. Dicho esto, lo que no es menos encomiable es el compromiso de la película con los momentos oscuros, incluso inquietantes, para expresar la madurez, dado su propósito como película familiar.
15. Beso, bang, bang (2005)
Más recientemente, Shane Black usó una peculiar historia de Hollywood de los años 70 como parte de la narrativa en The Goodfellas, pero en Kiss Kiss Bang Bang se burla por completo de la cultura cinematográfica tradicional y de la industria cinematográfica mientras crea un misterio decente en el camino. El enfoque aquí está en la comedia, ya que Harry (Robert Downey Jr.) y Perry (Val Kilmer) se interpretan con alegría bromeando, lo que los convierte en una adorable pareja excéntrica.
Si bien ciertas estéticas y temas no pueden escapar de la pluma satírica de Black, su carta de amor al cine negro parece más un pastiche que una parodia, y su amor irradia una genuina panacea. Las imágenes azules, a veces frías y aceradas, son una interpretación interesante y llamativa de lo que puede interpretarse como la atmósfera cínica del cine negro, por lo que las convenciones se modernizan en ese sentido. Con todo, si te gustó Goodfellas, entonces Kiss Kiss Bang es una película que merece tu atención.
14. Zodíaco (2007)
La identidad del Asesino del Zodíaco es uno de los misterios más grandes y sombríos de Estados Unidos, al igual que la identidad de Jack el Destripador lo es para Inglaterra. Aunque, como From Hell, Zodiac de David Fincher parece tener sus propias ideas sobre quién fue el culpable, aunque el caso nunca se resuelve por completo. Dejando de lado las especulaciones, Fincher puede tejer un buen hilo, y gracias al guión de James Vanderbilt basado en el libro del mismo nombre de Robert Graysmith, Zodiac es otra de sus películas en esta lista.
La tensión en la película a menudo se subestima, especialmente cuando el asesino del Zodíaco no intenta darse a conocer. Pero cuando se le ve y se le oye en la pantalla, la tensión sube hasta un grado insoportable. Como si no pudieras sumergirte más en este torbellino, el diseño de producción es simplemente soberbio y las imágenes tienen una calidad ligeramente sobresaturada que realza la sensación del tiempo.
13. Ladrillo (2005)
La película independiente estelar de Rian Johnson, Brick, es una de esas películas que se siente como un sueño. No es un sueño en el sentido visual, sino a través del diálogo, la caracterización y los acontecimientos. Para aquellos que se ven a sí mismos como un detective al estilo de Humphrey Bogart, así es como Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) se comporta en lo que solo puede describirse como la cosmovisión de fantasía de Johnson dentro del neo-noir. Esta es una carta de amor que tiene todo lo que hay en los clásicos.
Pero, sobre todo, todo gracias a la actuación tranquila y confiada de Gordon-Levitt como un héroe poco probable. Lo que le falta en el control de la situación, lo compensa con confianza y perseverancia. Durante escenas como su primera reunión con Daudet (Noah Segan) o incluso su reunión con el subdirector asistente Truman (Richard Roundtree), inmediatamente capta su atención con una convicción mesurada. Luego hay momentos como la ejecución de Daudet y la reacción de sorpresa de Brendan, y aunque parece que la realidad ha entrado en juego, todavía sale del otro lado de la misma fantasía.
12. LA Confidencial (1997)
El cine negro no necesita las atmósferas llenas de humo y con poca luz de las que hablamos antes, o los detectives tranquilos y de sangre fría que se meten en la parte más vulnerable de la sociedad. Como nos recordó L.A. Confidential hace casi dos décadas, la violencia puede ser rampante y la violencia puede ser rampante. Además, en un género que nos dio investigadores privados tan duros como Jack Nicholson en Chinatown o cualquiera de los personajes similares de Humphrey Bogart en los años 40, es genial ver un equipo convincente en Guy Pearce y Russell Crowe, que eran relativamente desconocidos en ese momento. del estreno de la película.
Como muchas grandes historias de detectives, la trama de la película es compleja, llena de secuencias paralelas y personajes coloridos, y aunque el material de L.A. Confidential es bastante tortuoso, sigue siendo hipnótico en su representación de la corrupción policial. El público moderno incluso puede encontrar que sus representaciones del racismo sistémico y los prejuicios generales en el sistema de justicia reflejan con precisión los problemas actuales de hoy.
11. El tercer hombre (1949)
The Third Man de Carol Reed ha sido elogiada por muchos por su cinematografía atmosférica, pero ¿cómo podría ser de otra manera en el contexto de la magnífica Viena? La Viena de la posguerra parece un telón de fondo oportuno para la mentalidad del vaso medio vacío que llena el cine negro. La película de Reed es ambiciosa y grandiosa, al igual que el escenario, pero no siempre es atmosférica en el sentido tradicional del cine negro. El director de fotografía Robert Krasker a menudo usa ángulos dramáticos y oblicuos para crear una sensación de suspenso similar a algo más estándar en el género.
Además de las actuaciones sobresalientes de la mayoría del elenco principal, incluidos Joseph Cotton, Orson Welles y Alida Valli, la partitura de Anton Karas es ciertamente algo especial. A primera vista, su guitarra acústica retumbante no coincide con los momentos de tensión que pretende resaltar, pero efectivamente mantiene el tono abrumador de la película mientras genera preguntas en el espectador.
10 barrio chino (1974)
Parece que las interpretaciones más modernas del cine negro, en este caso, cualquier cosa desde la era del Nuevo Hollywood hasta la actualidad, se han vuelto cada vez más desagradables a medida que ha pasado el tiempo y se han relajado las restricciones sobre lo que se puede y no se puede mostrar en una película. Tal vez Chinatown no sea tan violento como las películas posteriores, pero no tenía por qué serlo. Casi todo en la película grita problemas, lo que, por supuesto, está lejos del mero cinismo.
Buena parte de eso proviene de la interpretación de Jack Nicholson del detective privado Jake Gittes, que se parece al frío cálculo de Guy Pearce, quien interpretó a Ed Exley en LA Confidential, y una versión más pequeña del cobarde Russell Crowe, quien interpretó a Bud White en el misma pelicula Pero gran parte de la maldad proviene del tema del incesto, que en la era de Hays Code en Hollywood sería difícil de discutir: la mayoría no se atrevería a tocar el tipo de final que el director Roman Polanski pudo ofrecer.
9. Congestionada noche sureña (1967)
Pocas películas, o las personas detrás de ellas, podrían ser tan audaces como En el calor de la noche. La novela de John Ball del mismo nombre fue increíblemente oportuna: se publicó en el apogeo del movimiento por los derechos civiles, y la versión cinematográfica, que se estrenó solo dos años después, no fue menos relevante. Como resultado, la película se convirtió en una de las películas más significativas estrenadas en los años 60, en una era en la que Hollywood se estaba deshaciendo de los principios morales arcaicos.
Ya sea En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar, Sidney Poitier siempre ha estado en el centro de estas discusiones, y por una buena razón. Su fuerza y carisma como el detective de policía Virgil Tibbs es apasionante, especialmente cuando confronta, verbal y físicamente, para sorpresa de muchos, el racismo de la América blanca, que, en verdad, constituye una buena parte de esta imagen.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner de Ridley Scott ha desconcertado y cautivado al público durante décadas, y es comprensible que la reacción inicial no fuera tan positiva como lo es hoy. A medida que pasa el tiempo, surgen nuevas perspectivas y, como resultado, se ha arrojado nueva luz sobre los temas existenciales y filosóficos de la película y su distintivo sabor neo-noir.
Como muchas películas presentadas aquí o en otros géneros, Blade Runner lleva su cinismo en la manga y su iluminación discreta refuerza ese tono. Sin embargo, la iluminación aquí es curiosa ya que sirve para más de un propósito. La visión del futuro de Ridley encaja perfectamente con la ciencia ficción postapocalíptica, y el uso del claroscuro hace que el alcance épico y el alcance de la película sean más monolíticos y, como resultado, más aterradores, complementando la apariencia ciertamente difícil de manejar de la película. La ambigüedad del final tiene su peso, desde un punto de vista filosófico, y parece una mejor solución para el cine negro.
7. Laura (1944)
Se ha hablado mucho de esto, pero una visión cínica de las cosas es imprescindible para el cine negro, aunque ciertamente no es la única. Sin embargo, en la película Laura de Otto Preminger, esto no es tan pronunciado, al menos no con tanta fuerza como en algunos de sus contemporáneos. El pesimismo, por supuesto, se desarrolla a medida que avanza la historia y termina con un final sombrío, como tantas películas como esta. El comienzo de la película es curioso porque los personajes están en el centro de la investigación, sin tener idea del crimen cometido.
Además, el tono de la película recuerda a un elogio, lo cual es bastante plausible considerando que gran parte de la historia en esta parte se desarrolla a través de flashbacks. Tal atmósfera parece algo contraria a las tradiciones del género, pero al final de "Laura" se convierte en algo más familiar.Gracias a las sólidas actuaciones de los actores, "Laura" se convierte en uno de los principales clásicos del género.
6. Recuerda (2000)
En Memento de Christopher Nolan, la ambigüedad moral discutida previamente en Insomnia está en pleno florecimiento y es lo primero que llamó la atención del director. Además, la amnesia anterógrada de nuestro protagonista (Guy Pearce - Leonard Shelby) hace que este tema sea aún más inquietante. Pero a pesar de lo inquietante que es su condición, sus inseguridades como protagonista y narrador hacen que su viaje sea aún más convincente.
La estructura narrativa única de Nolan, en la que el presente se desarrolla al revés y el pasado se desarrolla en orden cronológico, permite a los espectadores obtener una visión única del estado psicológico de una persona. Y aunque la apertura cargada de emociones de la película puede justificar su inocencia, todavía estamos enganchados porque nos damos cuenta de que el verdadero misterio no es quién violó y asesinó a su esposa, sino cómo llegó al "final" de la película. Este es un tipo de neo-noir que despliega cuidadosamente su cinismo profundamente arraigado a lo largo de la historia, en lugar de mostrarlo explícitamente a través de imágenes y/o características visuales.
Para las mentes curiosas, la edición de coleccionista de dos discos de "Memento" ofrece la posibilidad de ver la película en orden inverso.
5 El gran Lebowski (1998)
Es una historia de detectives de comedia negra post-occidental neo-noir, y es francamente psíquica, o al menos los hermanos Coen lo fueron. Desde su lanzamiento en 1998, The Big Lebowski ha entretenido a estudiantes universitarios y drogadictos, a menudo matando dos pájaros de un tiro. Las señales de género mencionadas anteriormente se pasan por alto en la película, pero dado lo bien que los jugadores trabajan con el material de los hermanos Coen, es justo decir que solo están mirando por unos momentos.
Muchas de las personalidades cinematográficas de esta lista son agradables por sus diversas formas de frialdad que se ajustan a las nociones tradicionales de masculinidad. Tal vez sea solo una corazonada, pero The Dude (Jeff Bridges) no es del tipo que se preocupa demasiado por cómo se presenta. Él es simplemente The Dude y es tan difícil como debe ser. Sin embargo, los Coen lo obligan gratamente a arrojarlo al centro mismo de una historia hilarante y desconcertante de ficción absurda.
4 Vértigo (1958)
Alfred Hitchcock tiene muchas películas famosas adjuntas a su nombre, pero Vértigo es posiblemente una de sus mejores películas. La película comienza con una patada espectacular cuando Scotty Ferguson (James Stewart) ve a su compañero policía caer muerto tratando de salvarlo de colgarse de una repisa, y aunque la película se vuelve más psicológica a partir de ese momento, nunca pierde su intensidad. Gracias a la inclinación de Hitchcock por los giros inesperados y los personajes engañosos, la narrativa sigue siendo tan densa como todas sus composiciones de tomas.
La película de Hitchcock es un ejemplo de cómo el misterio o la investigación juegan un papel secundario frente a la relación que se construye entre dos personajes, y lo que es tan fascinante como la narración de Hitchcock son las teorías sobre sus temas. Muchos argumentan que, implícita o quizás explícitamente, "Vértigo" habla del control masculino de las imágenes visuales en relación con la feminidad y la masculinidad y, por lo tanto, cuestiona la percepción masculina dominante de ambas. En ese caso, "Vértigo" es una película progresista para su época.
3. Siete (1995)
David Fincher es uno de esos directores cuyo trabajo es esperado con impaciencia y discutido sin cesar, y después de la infame Alien 3, realmente dio a conocer su presencia en la industria con Seven, el sensacional misterio de asesinato de víctimas asesinadas sobre la base de siete pecados mortales. Hay muchas cosas a tener en cuenta sobre la película de Fincher, como su visión dura e intransigente del crimen y su brillante uso de la idea de que lo más aterrador no es lo que ves, sino lo que imaginas. Por no hablar del final difícil, privando de cualquier esperanza.
A menudo se elogian a los dos personajes principales, Morgan Freeman y Brad Pitt, por separado, pero tal vez no se hable mucho sobre su asociación en la pantalla. Gracias a la irresistible y deliberada falta de química entre ellos como personajes, la química entre ellos como actores se puede detectar fácilmente. Si bien seguimos al Detective Somerset (Freeman) por su forma reflexiva, tranquila y autoritaria, la exploración psicológica de Mills (Pitt) se convierte en una historia paralela por derecho propio, con un gran impacto en el final.
2. El silencio de los inocentes (1991)
El silencio de los corderos de Jonathan Demme es un caso bastante singular. Por un lado, esta es una concienzuda historia de detectives sobre cómo la pasante del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) busca a un asesino en serie trastornado apodado Buffalo Bill (Ted Levin). Por otro lado, esta película también trata sobre la relación de Starling con el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) y los muchos juegos de dominación psicológica que juega con ella mientras coopera con su causa. En muchos sentidos, la búsqueda de Buffalo Bill por parte de Starling parece ser secundaria, similar al acertijo de James Stewart en Vértigo.
Y, sin embargo, el guión permanece absolutamente enfocado, incluso cuando se dedica mucho tiempo a la fuga de Hannibal del cautiverio. La investigación en sí puede parecer menor en comparación con todo lo demás, pero aún se nos muestra a Bill y toda su inquietante locura, incluidas algunas líneas citadas de manera extraña (no se preocupe, Lecter también tiene su parte justa). Además, estamos igualmente atrapados en la persecución debido a sus dos personalidades en conflicto; en comparación con el despreocupado Buffalo Bill de Levin, el Lecter de Hopkins es más refinado, aunque ocasionalmente improvisa.
1 halcón maltés (1941)
Ninguna lista de películas de detectives estaría completa sin al menos una aparición de Humphrey Bogart, y ¿qué película proclama mejor su grandeza que El halcón maltés? Se podría argumentar que Casablanca es su mejor película, incluido este autor, pero junto con el clásico High Sierra, The Maltese Falcon es donde realmente se consagró como la próxima gran estrella de Hollywood. Todos los detectives estereotípicos del cine negro hardcore se han modelado a partir de papeles similares, especialmente su interpretación de Sam Spade de la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett.
Pero, por supuesto, la película no se trata solo de Bogie; Mary Astor y Peter Lorre también desempeñaron sus papeles fenomenales. Es cada habitación con poca luz para aumentar la tensión, y cada ángulo dramático de personajes sentados y hablando para jugar con la percepción de poder de la audiencia. Nadie copia y pega la estética a menos que la razón sea la grandeza, y The Maltese Falcon es un buen ejemplo.
